（四）从画家自身探究画面的外在环境对画面的影响

黄公望是元代著名画家，从小聪慧，写得一手好字，善于诗歌词赋，通晓音律，一心从政，但元代废除科举，出身平凡家庭的他在官场上被诬陷，之后发誓不再从政，浪迹江湖，专心从事山水画创作。晚年的黄公望喜欢富春山，并受无心禅师所托，历经三四年，细细琢磨，在八十岁左右完成了《富春山居图》。

将画家的个人经历与《富春山居图》的画面相结合，可以发现，这一作品呈现在眼前的，不仅仅是我们所看到的山、树、人，其背后还有很多可读的内容，如时代背景、画家的情感和人生经历，以及那一时代文人画的特色。以时间为主线，元代时期政治，没有出路的汉族文人纷纷避世，这与画作中隐居独钓的高士相契合，这样的表现主题也与作者身处的环境息息相关[2]。

画派上，元代山水画是山水画史上抒情的高峰，受佛家道家影响，黄公望清修道家，绘画也自然受到了影响。此时期的文人画以抒情为目的，画面平静、柔和。从《富春山居图》这幅画可以看出，画家也受到了当时道家的影响，比如，道家崇尚“无为而无不为”“平静”的思想，从画面中“无”和“有”、“虚”和“实”的关系中得到了证实。从画面中的隐居，作者的仕途失意，再到时代影响，让我们感受到画面与诗歌相似，表达了画家官场失意后告别官场、隐居于世的态度，他将自己的内心投向大自然，寄情于景，将自然事物与内心表达融为一体，“天人合一”。

三、画作背后的故事，对后世的影响

黄公望在完成《富春山居图》这幅画作后，将其送给无心禅师，画作深受后世文人墨客的喜爱，到明朝末年被收藏家吴洪裕收藏。吴洪裕极其喜欢这幅画作，并精心收藏，他死前告诉家人要将此画烧毁同葬，被其侄子从火盆抢出，抢出时已成了两截。后来沈周收藏了后面一截，发现没有题跋，就让朋友拿去想题跋，却被朋友的儿子偷偷卖掉，沈周难过不已，之后踏上了寻画的路，但是一直没有找到。后来，该画作的后半部分被乾隆收藏。20 世纪30 年代，迁移文物时被专家发现。《富春山居图》的价值不只体现在被收藏家竞相收藏，更重要的是其对后代画家的影响至深[3]。

四、自身感悟和总结

《富春山居图》既反映了现实生活，又体现出了画家的个人情感，将画家的感受融入画中，是言语表达无法替代的，这应该就是绘画的妙处所在。《富春山居图》的布局、笔墨的运用都让人们叹为观止。中国画的美不仅仅停留于表象，创作者将内在思想与外在环境相互交融，带领我们进入了不一样的环境中，深入体会艺术的魅力。这也告诉我们，要想创造美的事物，还需要结合现实情况、时代背景、个人情感，不能只追求表象。在学习中国画的道路上，我们既要学习古人的绘画技法，又要推陈出新。

此外，在学习画论鉴赏时，石涛的“我之为我，自有我在”给了笔者启发，“师古人”并非拘泥于古人、丢失自我，其目的在于借古开今，“师造化”是以大自然为师，且具备生活之操，方可曲尽自然山川之态。

结 语

第一眼看黄公望的《富春山居图》时，笔者就爱上了中国画，自此开始学习国画，发现其奥妙，而且在学习国画内外交融之美的过程中，笔者深化了对国画的理解。无论是从画面的意境出发，还是从绘画笔墨中，《富春山居图》都对笔者有着十分重要的意义。在本文中，笔者从不同角度分析了《富春山居图》，而且随着专业素养的不断提升和生活阅历的增加，笔者对这幅画的感受逐渐增多，这应该就是我国传统艺术的美和生命力所在吧！

[1]付博.黄公望《富春山居图》长卷式构图特点浅析[J].美术大观,2015(04):43.

[2]赵婷.黄公望山水画《富春山居图》的艺术特色解读[J].大舞台,2014(01):30-31.

[3] 何站霞.探究《富春山居图》的艺术特色[J].美与时代(中),2016,681(12):60-61.

文章来源：《美与时代(上)》 网址: http://www.mysdzz.cn/qikandaodu/2021/0720/697.html