研究和实践工艺

《祈愿》的意外中断，再次证明了尊重文艺、精心制作的重要性。同时，也从另一个角度提醒了当下文化创新项目面临的一些问题。博大精深的中华文化是一块肥沃而温暖的土壤，从中可以选择一点点发挥，往往可以长出一片生机勃勃的绿意。但是，如果创作者缺乏“工匠精神”，只是戴上文化创新的帽子，不仅无法吸引观众，还容易引起观众对传统文化的疏离甚至反叛。

“祈祷”的意义其实在于它启迪艺术创作者认识到，任何交通吸引和宣传噱头都无法长久保持公众的注意力，所以他们只能深入挖掘，谨慎管理，花费大量的成本和精力。只有打磨作品，才有可能创作出让观众满意的好节目。舞者何浩浩为了用一门技艺还原千年前的中国精髓，将双脚浸泡在水下26小时，每50秒换一次呼吸，从而在水中自由控制身体平衡，保持优美的水流。的舞蹈动作。为了让每一帧都完美无瑕，即使身体生病，整个剧组也一次浸入水中长达两个小时。同样，为了在水下跳舞，“红”演员张亚舒花了整整三年时间学习潜水。为了保证镜头的完整性，工作人员不仅需要在每次拉完红丝后快速游到水池一角不亮的地方，而且因为水下无法交流，制作组需要上岸交换每一个镜头的改进计划。它被发射了400多次。

可以说，制作团队孜孜不倦的手艺是节目吸引观众不可缺少的因素。除了前期录制的艰辛，《祈祷》的后期剪辑也精益求精，特别注重成品视频的整体速度，快慢节拍控制几乎严格。经过一次次的切换和调整，我终于让缓慢而简洁的上下文与快速而强烈的渲染融合并自洽。唯有如此，飞天舞的飘逸灵动与水下的凝滞感才能完美结合，相得益彰，营造出水墨般的绽放气息。 《红色》导演对作品的意境、情感、控制、编排、排程严格把控，一个月内调整了13个版本的配乐。事实上，舞蹈艺术语言和电视艺术语言都具有表面意义的能指，也包含抽象意义的深层意义。通过团队对艺术的执着追求，将两者融为一体，使整部作品的逻辑性和流畅性达到完美，最终呈现“身体飞快，飘忽如神，凌波微步，洛袜生”去尘”之美。

近年来，类似《祈愿》、《红》的文创类节目制作精良。 《我在故宫修复文物》《如果国宝会说话》等纪录片自不必说，综艺节目《新故宫》《经典吟唱》等纪录片自不必说，“90后” 90后古装美食博主李子柒走红，“你知道吗你知道吗，应该是‘扛’香、茶道文化古装剧等等，无一不引起大众的关注。这说明这类节目的创作已经逐渐成为一种时尚，大众对这类节目的态度也趋于内涵和理性。 ——为广大观众特别是年轻观众提供优质节目。而最感人的无疑是制作团队坚守艺术理想的初衷和坚持不懈的态度。品质的灵魂在于匠心。文物、歌舞、茶道、饮食、服装等传统领域的文艺工作者，锻造工艺灵魂，塑造工艺，把握匠心，让观众信服。用心接受优秀的传统文化。熏陶。

目前，文化创新项目的可持续发展还有很长的路要走。一个成功的节目，不是简单的古老文化与现代科技机械的传统传统结合，也不是纯粹为了迎合观众而创作的媚俗。它需要团队去探索、演绎和关注。每一个细节都能深入传统精髓，用旧瓶酿新酒，真如清代沈宗谦在《济州雪花》中所说的“自提、自发、按规矩”。古人，开辟自己的人生”，带领观众深刻领会民族精神的核心，在复兴传统文化的道路上迈出更坚实的一步。 （作者单位：杭州师范大学）